出生於台灣花蓮,求學階段跟著家裡搬到台北求學和生活, 「我有記憶以來我們就不停的搬家,一個新環境一些新朋友還沒開始熟悉我可能又要走了,這應該是我不太容易產生歸屬感的原因。」 我和立認識是透過Instagarm的問答,而且還是 「新的一年你們有什麼計畫? 」 這種非常鄉土偶像劇的情節,從兼職花器師到全職職人,從東京生活歸台的心境轉折他的轉變我也都參與其中。
陳立偉目前至 2021年的相關工作展演經歷
U T A K A 豊品牌理念取用自於日文的「豊」(yutaka),原意就是指富饒的、豐富的、豐收的。會選這個字很直覺,字的性質也是希望可以引導觀眾連想到植物與器具。漢字的外型也像是「器具」,會使用日文除了是參考日本美學「 侘び寂び」、「物哀れ」、「幽玄」之外,簡化成「Utaka」「U」代表的就是「你」(you)。
雖然出發點是日本的美學精神概念,但也希望用這個精神作為載體使之革新,在未來希望能有更多台灣的元素。很多作品也會用日文跟中文共有的漢字做命名,不限領域的合作,目前以時尚為主。會選用水泥,是因為水泥的調性很適合表現「器物經過時間產生的痕跡」。所有的作品在與「盆栽」的製作是背道而馳的,並非改變植物外觀而製作盆栽,是為了「植物」而製作「器具」。在製作過程的狀態必須介於「有」與「無」之間,雖說是為了「植物」所製作「器具」,在塑形過程中要感受流體的變化,脱模時用敲碎的方式讓他自然產生裂痕,最終以最適合植物的造型結合。
而經過一段生長時間後,「植物」也會與「器具」產生「連結」,合而為一。盆栽作品因為是具有生命的,所以每個階段都不同。藉由作品本身去重新理解變化,藉由變化去重新理解作品。「死亡」與「毀滅」才是作品「完成」之時。生命的終結,即是死亡。植物的成長與變化,花器的耗損與破碎,是「生命」的「旅程」。
Q:「 開始做花器的緣由 ?」
A: 「 原本就喜歡植物,從小就喜歡看一些動物圖鑑還有觀察大自然,當時因為疫情被迫返台 ,心情蠻鬱悶的,就真的也不知道做什麼,想要跟市售的花器有點不一樣,就在家裡開始做了」
Q: 「 關於侘寂的定義? 」
A: 「 源自於日本,但其實各國都有類似的理念,的確因為在日本工作的關係我有受到一些文化上的影響,侘寂就是生活,與我們同行,不用特別去定義。」
Q: 「我有觀察到你的作品都是圓形為主,之後會有什麼想要突破的造型嗎?」
A: 「 對於創作的我來說圓形在視覺上比較容易去堆疊,比較有可控性的,當中我也有做過一些其他形體,最後會選擇圓形有一部份也是因為商業考量,因為比較好和大眾傳遞,對於消費者來說比較好入手 」
Q: 「 大部分的作品形狀都很類似,你是怎麼去做辨別的? 」
A: 「 雖然真的都長得很像,但每一件作品我都有投入感情,所以細分我都還是分得出來。 」
快問快答
Q:「年紀增減這件事對你有什麼影響嗎? 」
A: 「 就假議題阿,重點是經歷,如果你縱觀一個人的生命,長度不代表一切,經歷和深度才是比較重要的,像有一些人活到四五十歲其實也沒有什麼花火,他自己也講不出一些讓他有共鳴的事,年紀對我來說很像一個罐頭上面打的製造日期,就只是辨識碼的概念而已。 」
Q:「 你的創作和植物密不可分,你覺得你的靈魂和植物的靈魂有什麼不同? 」
A: 「 其實我沒思考過耶哈哈哈哈!我是覺得植物本身是有感知能力的,不過這題我還真的不知道要怎麼回答 」
Q: 「 你的心是什麼做的? 」
A: 「 我覺得什麼都沒有,就是空,偶爾還是會有波動但一樣沒有形體,就是空的這樣。 」
Q: 「 最喜歡的電影 ?」
A: 「 《敦克爾克》 」
Q:「如果想讓你發明一個東西你會想發行什麼? 」
A: 「 自動洗澡機 。」
Q: 「 最喜歡的五本書 ?」
A: 「 《卡夫卡變形記》 , 太宰治的很多耶,我很喜歡他,像是《夜櫻與魔笛》,《斜陽》,《人間失格》這幾本,還有《生命不可承受之輕 》 。 」
Q: 「 對我的自我告白時間」
A: 「 創作的以外的事比較有體悟,創作的時候我還蠻容易進入狀況的,好像沒什麼問題,可能就是目前覺得自己還是處於不上不下的狀態,對台灣的圈子還是有點失望,應該是說我知道商業行為事必須的,但是真的很多人忘記了藝術的初衷,這並沒有錯,前提是不要傷害到人,為了己利而去製造對立或者紛爭,這點我就很反感。 」
「 舉例來說空間展覽好了,藝術品進駐進在一個空間,大多數的人對於作品的深度還是不夠,也許這跟我們的教育也是有關,藝術產業的教育和發展還有很長一段路要走,我也想鼓勵一些想從事藝術領域的後輩們,把自己準備好機會還是會來臨的。 」
UTAKA 豊花器藝術
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